Exposition « Couleurs nature et plénitude » – Béatrice Michaux – Marie Esther Verheyen – Réna Verheyen

Trois regards, une même respiration artistique

Du 23 avril au 15 mai, « Les Écuries » accueilleront 3 créatrices locales aux univers distincts. Sculptures, collages et peintures s’y côtoieront dans un dialogue intime, où chaque œuvre témoigne d’un rapport sensible et singulier à la matière mais aussi à la nature…

Béatrice Michaux : au fil de l’argile

Sculptrice depuis plus de 12 ans, Béatrice Michaux façonne cette matière avec bonheur. Après une longue pratique figurative, elle choisit, ces dernières années, de travailler sans modèle pour laisser émerger une expression plus instinctive et profonde, presque méditative. Cette recherche d’épure et de liberté se retrouve dans ses œuvres où la terre devient souffle, équilibre, apaisement. Son approche, nourrie par la patience et la lenteur du geste, s’inscrit dans une quête de sérénité et d’harmonie perceptible dès le 1er regard.

Marie Esther Verheyen : la beauté de fragments recomposés

Les Écuries, cette artiste collagiste les connaît bien : elle y a déjà exposé en janvier 2017. Cette fois, elle y revient avec ses collages singuliers, nés d’une patiente alchimie : des fragments de bois récupérés, parfois infimes, sont teintés, superposés, assemblés selon un processus minutieux de déconstruction et de reconstruction. De ces gestes répétés émergent des paysages abstraits où géométrie, matières et résonances terrestres se croisent. Les pigments organiques, les jeux d’ombre et de lumière, la superposition des éléments invitent à une double lecture : celle de l’ensemble, saisie d’un coup d’œil, et celle du détail, qui récompense celui qui s’approche.
À travers cette exploration du lien entre transformation et nature, Marie Esther Verheyen s’inscrit dans une démarche portée par le bois recyclé et l’upcycling et qu’elle défend régulièrement en galerie.

Réna Verheyen : l’intime géologie des choses

Sœur de Marie-Esther, Réna a forgé son sens des volumes et des textures par des chemins inattendus : le maquillage créatif, les décors, la création de bijoux. Autant d’expériences qui nourrissent aujourd’hui une pratique picturale pleinement assumée, où pigments, acrylique et encre se combinent dans un équilibre soigneusement recherché, entre tension et harmonie. Ses sources d’inspiration ? Les frémissements du monde ordinaire : une feuille agitée par le vent, la lueur d’un jardin à l’aube, le détail inattendu d’un objet familier. De ces instants saisis naissent des toiles aux strates minérales, aux reliefs quasi architecturaux, dont les surfaces semblent vivre et changer au gré de la lumière.
Présentées dans plusieurs espaces dédiés à la création contemporaine, ses compositions explorent la rencontre entre matière brute, éclats métalliques et chromatisme intuitif. Chaque œuvre s’offre comme un territoire ouvert, où le visiteur est invité à projeter sa propre histoire.